音楽ゼブラ

予測を細密にし、高精度のものだけを使用し、細密な計画を立て、厳重に統制すれば、きっちりと"当て外れ"なく、計画が完遂されるでしょうか。

残念ながら、そうはいきません。

この考え方を強調する人々でさえも、"実行の不忠実"まで含めれば、計画どおりにいかなかった体験を多くもっています。

これは、次のような原因によって、当然起こるはずの運命的なことです。

1．あらかじめ条件のすべてがつかめるわけではない。

2．多くの条件には、計画後に変化が起こる。

3．予測どおりの状況にならないことは、少なくない。

4．高精度が得られないので除外した条件の、どれかの変化が大きな影響を及ぼしやすい。

・・・これらのことから見て、計画を作ると、必然的に"当て外れ"が発生すると考えることが実際的です。

このことは、計画文案にも実行にも、"当て外れ"を考えに入れておかねばならないことを、強く示しています。

工場計画の際に、多くのことを決定しなければならないので、多くの条件を定めねばならなくなります。

その条件下で最高の運営成績を上げ、しかも建設費を最低にすませようと考えるので、細かく工夫し、無駄を省き、結局、ぎりぎりいっぱいで細かい計画をします。

工程管理は計画どおりやらないと大変なことになります。

きちんとやりさえすればよく、そうすれば計画どおりになるはずだという考え方は根強く生きています。

しかし、計画というものの本質を突き詰めていくと、計画外れ、すなわち"当て外れ"が起こるはずのものであることがわかります。

計画を立て、計画にもとづいて準備し、実行していく際に、"当て外れ"が発生します。

"当て外れ"が発生すれば、計画どおりに強行したら結果が悪く、計要変更したらいろいろな無駄が起こります。

どちらで実行することになっても、期待外れになるのです。

そこで、"当て外れ"が起こらないようにと考え、いろいろの手を打つことになります。

この手段として多く用いられるのは、予測を細密にすること、計画を細密にすること、それらの精度を上げようとすることです。

また、"当て外れ"が起こるのは、上記の細密度・精度が歪のためであり、これらを充分にすれば、"当て外れ"は予防され、きちんと計画どおりになるはずであると思い込まれている傾向が強いです。

さらに多くの場合、実行に際して計画への忠実さが不足のため、計画通りにならないので、ごく厳重で細密な統制をすべきであるという考え方も強いです。

リンカーン・センター

ロックフェラー・センターにはじまって、国連本部、メトロポリタン美術館までもが彼の援助によって拡張されています。

そんなロックフェラーのイニシアチブで、リンカーン・センターが着工されたのは1959年のことです。

建築の指揮をとったのは、国連ビルなどロックフェラーの関わった建物を多く手掛けてきたウォーレス・K・ハリソンWallaceK.Harrisonでした。

当時はどちらかというと低所得者の多く住んでいたさびれた一角だったこの場所は、こうしてモダンな劇場群として生まれ変わります。

リンカーン・センターの建設にあたって、取り壊された建物の数は188棟、移転を余儀なくされた家は1647軒にのぼったといわれています。

完成以来リンカーン・センターは、ニューヨークの音楽活動の拠点として、注目されてきました。

すぐ横にあるジュリアード音楽院も、そうしたセンターの威容に花を添えています。

リンカーン・センター

ブロードウェイとコロンバス街が交差する地点すなわちブロードウェイと、62丁目から66丁目にかけての大きな交差点に立つと、北に向かつて左手に、大きな劇場群があります

広場を挟んで奥に見える白亜の四角い建物がかの有名なハロポリタン.オペラ・ハウスです。

その手前右手にあるのがニューヨーク・フィルハーモニックの本拠地エブリー・フィッシャー・ホール、そして左手がニューヨーク・ステート・シアターとなっています。

、このリンカーン・センターと呼ばれる巨大な文化施設が完成したのは1966年のことでした。

話は、952年に遡る.その年に、老朽化に悩むメト・ポリタン'オペラ.ハウス、そして財政難からカーネギー・ホールの劇壊しが云々さ礼ホールとの契約を更新できずにホームグラウンドを失ったニューヨーク・ブイルハ_モニックなどの働きかけで、ニューヨークに新たな音楽ホールをという謝嚇ち上がりました。

この話を積極的に推し進めたの燃ジョン・D・ロックフェラー3世JohnD.Rockefeller3rdでした。

ロックフェラーが、ニューヨークを代表する富豪であったことは周知の事鶏彼の政渤鯉由、また騨に投資の助でニューヨークに完成した施設の数を挙げればきりがありません。

60年代、カーネギー・ホールが財政難に陥り、閉鎖の危機に見舞われます。

これを救ったのがアイザック・スターンを代表とするグループによる保存活動でした。

その後1986年に補修改装工事も完成し、現在にいたっています。

古典的で重厚なホールは、特にオーケストラの演奏に適しているといわれるが、ポピュラーやジャズのコンサートも頻繁に行われています。

現在客席は2784。

秋から翌年の春にかけてのシーズンには、世界中のオーケストラがここでコンサートを行いますが、何といってもボストン交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、クリーブランド管弦楽団といった東部の名門楽団の演奏は見逃せません。

19世紀に建設が始まった段階から、当時としては異例といっても差し支えないほどに、音響に配慮されたといわれています。

完成後現在にいたるまで、カーネーギー・ホールは、ニューヨークのみならずアメリカを代表するコンサートホールとして、著名な音楽家が頻繁にここで演奏を行っています。

特にカーネギー・ホールは、今ではリンカーン・センターに移動してしまったニューヨーク・フィルハーモニックの本拠地として長い間親しまれてきました。

トスカニー二、ストコフスキーなど、今世紀を代表する指揮者を迎え、ニューヨーク・フィルハーモニックはこのホールで多くの初演を手掛けてきました。

鉄鋼で富を築いたアンドリュー・カーネギーAndrewCarnegie。

資産を築いた後、文化事業をというのは、今も昔もアメリカン・ドリームを自らのものにした企業家の一般的な行動であるといえるでしょう。

カーネギーもその例にもれず、知人の勧めで200万ドルを注ぎ込んでこのホールを完成させました。

単に文化事業というだけではなく、彼はカーネギー・ホールをコンサートホールに加えて、カフェ、オフィス、さらにはアパートをも兼ね備えた総合文化施設にする目的で投資を行ったのです。

カーネギー・ホールの完成で、ホール周辺にはレストランや楽器屋、楽譜屋が目立つようになり、その名残は今でも57丁目やホールの裏手にあたる56丁目周辺に見ることができます。

このホールの特徴は何といっても優れた音響だと思います。

カーネギー・ホールはイタリアルネッサンス風の威厳のある建物です。

ホールは57丁目と7番街との角にあります。

周囲を高層ビルに囲まれているせいか、一見その建物からはずんぐりとした印象を受けます。

カーネギー・ホールは、ダンクマー・アドラーDankmarAdlerとリチャード・モリス・ハントRichardMorrisHuntの設計で1891年に完成しました。

その年の5月のオープニング・セレモニーに続く5日間は音楽祭として、ロシアからチャイコフスキーも出演したといいます。

タクシーは安全で速いです。

料金は初乗りが1ドル50セントです。

マンハッタンの中を動く場合、料金が10ドルを超えることはめったにありません。

必ずイエローキャプと呼ばれる黄色く塗られたタクシーを使用することです。

その他の車の誘いにのった場合、法外な料金を請求されることがあります。

市営バスも同様に経済的で便利だが、時間によっては渋滞のため、のろのろ運転を強いられるのが難点です。

バスはほとんがマンハッタンを南北かあるいは東西に走っており、複雑な路線はないのできわめてわかりやすいです。

例えば5番街を走るバスは5番街が北から南への一方通行なので、バスもただ5番街を南下します。

停留所は大体2ブロックごと。

料金は地下鉄に同じです。

ただし、お札やおつりは受け付けないので、常に料金に相当するコイン(1ドル50セント)を用意しておくようにしましょう。